《立刻之碑》受邀台北MOCA《仙那度變奏曲》展出 |

(2005.08) 由印花印象︱MIMEO FILMS成員執導及攝影的地表紀錄片《立刻之碑 | MONUMENT TO MOMENTS》，受邀於台北當代藝術館（MOCA, taipei） 《仙那度變奏曲》（VARIATION XANADU）（VARIATION XANADU）展出。該項展覽係由資深策展人王嘉驥所策畫，展期自2005年8月6日至9月25日止。

《立刻之碑 | MOMUNENT TO MOMENTS》（2004）的製作、後製作及撰文，是由印花印象︱MIMEO FILMS成員所承接；聲音裝置的佈局，則是由噪音藝術家王福瑞（FUJUI, noisetw）所設定。《立刻》的製片人（producer）係資深電影製作者黃明川，即為 《仙那度變奏曲》（VARIATION XANADU）（VARIATION XANADU）所邀展的十多位藝術家之一。
台北當代藝術館於 2005年8月4號電子新聞稿說明：台北當代藝術館策劃執行2005年「策展人在MOCA」系列，陸續邀請了台灣的策展人個別以廣泛且深入的角度陳述激盪，自元月份開始的「平行輸入」，針對雅／俗美學存在於當代藝術現象中的權力議題作出平行／逆向的對證、四月份推出的「偷天換日」，運用美術館本身的機制提出或輕或重的評析與檢討、六月份展開的「膜中魔」，結合了當代館典雅且前衛的空間結構，呈現物理世界膜形的奇幻想像；到即將於8月6日上檔第四棒「仙那度變奏曲」，以藝術家利用視覺科技媒材所張織的仙那度空間，讓當代館空間與作品內容共構共舞；而「策展人在MOCA」系列展覽將至此做一個完整的呈現與總結。
「仙那度變奏曲」展邀請到國內資深策展人王嘉驥，同時也擔任今年威尼斯雙年展台灣館策展人，意於探討當代藝術創作對「空間」的探索與表現，策展人轉借「仙那度」在詩、電影與網際網絡空間當中，已經成立的理想樂園之美學意象，將台北當代藝術館的空間視為「仙那度」之國，注入各種對於空間的實驗與探討，藉以突顯「空間變調」的當代世界現實。邀請到國內、外共十多位藝術家參展有台灣藝術家王雅慧、吳天章、林鉅、侯聰慧、高重黎、陳界仁、黃明川、劉中興，以及汪建偉（中國）、謝素梅（Tse Su-mei；廬森堡）、盧娜·伊斯蘭（Runa Islam；英國）、澤拓（Hiraki Sawa；日本）、阮淳初枝（Jun Nguyen-Hatsushiba；越南）、韋納·荷索（Werner Herzog；德國）等人，展期自8月6日至9月25日止。
「仙那度變奏曲」展呈現當代藝術家各種對於空間的觀照、想像、探索、再現或實驗，策展人認為：「“變奏曲”作為音樂的一種曲式，儘管「仙那度變奏曲」是針對「仙那度」這一優美主旋律的變奏，卻同樣意味著某種變化的曲調與旋律。就此而言，無論藝術家所顯現的是內在空間，或是外在空間的異托邦景象，展覽當中的作品多數都展露了某種或隱或顯的空間詩意與韻律節拍。有時，藝術家甚至擬造了一種令人不可置信的懸疑性，作為作品氛圍的主旋律。」
於當代館入口穿堂的玻璃天井處展出的是劉中興的作品【來自彼方】，這件作品是將衛星及空照圖的影像複製、拼貼、去除、重組，或是連接兩個不同地點的空照圖，構成一個虛構的世界圖像，一種現實中不可能存在的風景。在網際網路來臨的數位時代，影像成為一種新的現實；望著那不可能存在，卻又近在眼前的景觀，感覺像是來到了一個消失了時間和身體的地方。觀眾也可以從二樓玻璃天井往下觀看，站在一個陌生的高度上，向下張望這個由當代科技媒材所創造的全球化都會。
來自於日本的藝術家澤拓（Hiraki Sawa），展出兩件作品【寓所】與【空中偵察員】，像是童話故事中格列弗來到了小人國，呈現有如夢境一般的畫面。影片中所描繪的背景是我們熟悉不過的，一般公寓的室內景觀。畫面中波音客機、空中巴士、協和客機及噴射機看似混亂地飛翔在藝術家的家中，不時還會聽到飛機起飛或降落的巨大聲響。作品完成於澤拓在倫敦求學時，影片內的場景就是澤拓在倫敦租賃的公寓裡面拍的。他從不同的角度拍攝家中的廚房、臥室、浴室，其至陽台上的小盆栽。然後把模型飛機製成的動畫影片剪輯到已經拍好的室內場景當中，這些飛機漫遊在各個房間中、降落在桌上、走道上、冰箱裡或是床上，表現出他精準而一針見血的幽默感。
中國參展藝術家汪建偉展出錄像作品【生活在他處】，記錄了在中國四川省會成都，一條新建的通向機場的高速公路兩旁，於九十年代初期興建到一半、但目前已經停工近七年的別墅區內，居住著的四戶分別從不同地方來到這個城市邊緣的農民。在這個泡沫經濟遺留的空穴中，這些傳統意義上的農民來到這個完全陌生的空間，重新找到了自己的位置，並在一種完全隔離的狀態下開始了新的生活。
目前居住於歐洲的謝素梅，第一次代表盧森堡國家館參加2003年威尼斯雙年展，就以裝置錄影作品獲得國家館金獅獎，此次受邀展出其中之一的得獎作品【沙漠中的清道夫】；在一片連續的沙漠全景上，有一群穿著明顯綠色制服的清道夫分列其中，這綠色的制服是典型法國巴黎清道夫的服裝。這些清道夫在視覺上如同沙漠上的標點符號或音符，他們揮掃著塑膠製的掃帚，試圖將地上的沙掃成一小堆一小堆。作品中反覆出現的單調沙沙的掃地聲音，是謝素梅錄自清晨掃帚掃在柏油路上的聲音，這種經過時間控制的低音律反覆伴奏，與沙漠的清道夫呈現一種不對應的錯置感。在作品中，沙漠的清道夫並無任何表情，只是反覆機械性地重覆掃沙的動作，無止境的無奈，人物以及大範圍的時空交錯安排，產生一種奇異的時空差距，真實及幻境的穿梭錯覺 。
參展藝術家高重黎一貫的創作手法為改裝早就沒人使用的八釐米攝機播映的膠捲動畫，攝影機吱嘎吱嘎聲中，充滿光影的晃動，畫面大部份是高重黎在家一筆一筆親自畫出來的，充滿素描式的繪畫性筆觸。不論在機器架設或是上百張的手稿內容，都是藝術家純手工製作的。【城堡】的影片內容源起於二○○三年間畫的一個女性角色和一個小孩，他們的形象來自於高重黎與小兒子在街上閒晃的殘存記憶。影片中穿插的戰爭意象，不管是影射二○○三年美英兩國出兵伊拉克，或是越戰等歷史事件，戰爭的殘酷是不變的事實。
配合「仙那度變奏曲」展覽，館方也規劃一系列的教育推廣活動，在8月6日週六首先舉辦<與藝術家面對面－斯土斯民：藝術家眼中的城市變遷>活動，邀請來自於中國的汪建偉與越南的阮淳初枝兩位參展覽藝術家，以及世新大學助理教授劉永晧，探討展出作品中對於生活城市的觀察，並將與民眾近距離接觸，分享藝術創作的過程以及作品的解讀；而受到小朋友歡迎的<週末創作工作坊－認識空間的五種方法>，將帶領小朋友用身體、感官、雙手和天馬行空的想像力，認識世界並建構自己的夢想之城。另，接續「策展人在MOCA」系列展覽，台北當代藝術館將於十月份舉辦「全球化風潮下的展覽策劃與城市行銷」國際研討會，邀請對跨文化或亞洲文化進行研究的知名國際策展人來台進行演說與交流活動，針對「策展人」的角色與思維等種種專題，凝聚一個完整的討論與呈現。更多的展覽及活動訊息，請洽：台北當代藝術館02-25523721*301/302，或網站www.mocataipei.org.tw。
「仙那度變奏曲」VARIATION XANADU
展期： 2005年8月6日－9月25日
策展人：王嘉驥
地點： 台北當代藝術館（北市長安西路39號 近捷運中山站）02-2552-3721 301/302
主辦單位：台北市政府文化局、財團法人當代藝術基金會
策劃執行：台北當代藝術館
展覽贊助：Epson愛普生科技股份有限公司、Optoma奧圖碼科技股份有限公司
特別感謝：聯影企業有限公司 ###
台北MOCA當代藝術館2005年7月6號國際新聞稿：
http://www.mocataipei.org.tw/_english/5_news/3_detail.asp?ID=15
台北MOCA當代藝術館2005年8月4號電子新聞稿：
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/5_news/3_detail.asp?ID=68&page=1